Paco Seoane Are 35 de ani și după aproape 20 de ani dedicați pasiunii sale pentru desen realist, trăiește în prezent un moment artistic foarte important. Și este că în 2014 va prezenta noile sale lucrări la Madrid, Barcelona, Marbella și La Coruña și va expune și în afara Spaniei. Paco Seoane a început să deseneze și să picteze cu 5 ani încurajat de bunica sa și apoi a lucrat pentru a-și plăti pregătirea artistică prin desenarea și vânzarea de portrete realiste în creion, cărbune, stilou și stilou. A studiat la Facultatea de Arte Plastice, iar în 1997 a început să-și expună desenele în creion, cărbune și grafit în multe galerii și săli de expoziții din Galicia, precum și la Madrid, Alicante sau San Sebastián. Paco vine la Peques și Más pentru a-și prezenta lucrările, experiența, învățarea și mai ales expozițiile pe care le va susține în 2014 și care sunt numite feţele fiind un proiect artistic foarte complet și globalizator bazat pe un portretism realist. feţele Acesta va consta din trei aspecte tematice: Expochildren, cu copiii ca protagoniști, Expowomen cu femeile ca inspirație și Expocelebrities unde personajele familiare sunt modelele pentru creioanele lor. Lui Paco Seoane îi place un motto care servește drept motivație și spune că „doar măreția este cea care îngrijește și răsfățează chiar și cele mai mici detalii”.
Ce tipuri de desene faceți și care este obiectivul pe care intenționați să îl atingeți?
De vreo șaptesprezece ani sunt specializat în domeniul desen realist și în portretism creion. Am început să desenez cu doar 5 sau 6 ani și am continuat să-mi perfecționez mai serios tehnica din cei cincisprezece ani în care am decis să mă dedic lumii portretismului realist și contemporan. Inițial am început să le fac cu cerneală și să folosesc tehnica punctillismului. Am început prin a înfățișa în mare parte familie și prieteni. Rezultatele au fost destul de realiste, dar am cerut din ce în ce mai mult de la mine și am avut nevoie de rezultate mai realiste. De la vârsta de 17 ani și înainte de a începe cariera de arte plastice la Facultatea din Pontevedra, am început deja să fac primele mele expoziții individuale de desen cu cărbune realist și apoi am dat „saltul” la creion, căutând în continuare un realism mai mare pentru Lucrările mele
De ce ai ales să desenezi ca disciplină artistică?
În ciuda faptului că am pictat de când eram tânăr și tot la facultate, adevărul este că desenam acolo unde mă exprimam mai ușor și unde transmit tot ce credeam și simțeam. Îmi amintesc că imitam desenul, alături de bunica maternă, portretele de ulei și peisajele pe care le picta pe șevalet. Mi-a oferit acum aproape 30 de ani primul meu carcasă de creion, prima mea pungă cu ulei și un manual de desen și pictură pe care îl păstrez încă după ce ne-au părăsit. Pentru mine, desenul face parte din viața mea, întrucât am fost întotdeauna desenat de când eram copil și nu îmi concep zi de zi fără să desenez. De asemenea, a fost o terapie personală excelentă de când eram foarte tânără și, bineînțeles, o recomand tuturor.
Lucrând la opera sa „Adrián”. Creion pe hârtie. (70 x 50 cm). Colecție privată 2013 Cât timp ai desenat și când ai început să o faci cu dedicare deplină?
Desenez de când eram mică. În etapa mea școlară, de copil, am fost mereu remarcat în materie de desen și am participat la numeroase concursuri câștigând mai multe premii de desen la nivel școlar, chiar fiind premiat cu excursii de pregătire artistică în Franța și Germania, pentru a-mi extinde pregătirea, a vizita multe muzee și Întâlnește mai mulți artiști de prima mană. Cred că bunica mea, înainte de a pleca, m-a ajutat să-mi descopăr vocația, dar după puțin timp mi-am dat seama că am ceva în interior care emana de la mine foarte fluent și natural și că trebuie să o transmit și să o exprim cu creioanele.
Dacă mă uit în urmă, mă văd mereu stând în clasa mea sau în camera mea desenând cu pixuri, cu creioane și cu markere negre și albastre. Am atras tot ce mi-a venit în minte, orice m-a deranjat, care mi-a atras atenția, care m-a relaxat sau care m-a făcut să evit mai ales probleme: peisaje, fețe, corpuri, case, mașini, motociclete și în general Tot ceea ce îmi doream în fiecare moment.
Când eram copil, nu eram conștientă că hobby-ul meu va deveni profesia mea prețioasă
La vârsta de 9 sau 10 ani, pasiunea mea pentru desen m-a determinat să mă înscriu la cursuri de desen ca activitate extrașcolară, să aflu mai multe despre această disciplină care mi-a atras atenția. În fiecare sâmbătă dimineață, am plecat din casa părinților mei și am urcat pe panta lungă la școala mea, pentru ca profesorul meu de desen să continue să explice trucuri și resurse, astfel încât desenele mele să se îmbunătățească și să câștige în plasticitate și realism. Îmi amintesc în acel sezon desenând vieți fixe și multe figuri cotidiene din jurul meu pentru a învăța cum să lucrez la dantele, solzi, umbre și volume. O lucrare la început monotonă și destul de plictisitoare, dar care de-a lungul anilor mi-am dat seama ce va face toată acea fază de învățare și perfecționare.
Ca anecdotă, pot să comentez că, în mai multe rânduri, i-am ajutat pe colegii de clasă să susțină examenele de desen și să-și pregătească lucrările artistice, deoarece pentru mine a fost mai mult un „hobby” decât un subiect. Este, de asemenea, adevărat că am căutat o oarecare mânie a unui profesor pentru că m-am dedicat să desenez sub cărți în timp ce explicau lecția. Cu toate acestea, în ciuda acestor pedepse anecdotice și premise, unii dintre profesorii mei mi-ar fi însărcinat ulterior desene animate și chiar portrete în anii următori. Astăzi am o amintire frumoasă și plăcută a acelei vremuri cu doar 12 sau 13 ani și adevărul este că nu mi-aș putea imagina că după mai bine de 20 de ani aș putea să mă dedic profesional lumii desenului, a portretismului și a artei realiste în generală. Poate că în acei ani am făcut-o fără să fiu conștientă că acest hobby va deveni ani mai târziu în dedicarea și prețiosul meu profesionist.
Artistul cu opera sa „Prințul care a creat vise”. Creion pe hârtie. (50 x 35 cm). 2013 De ce lucrezi realismul și mai ales, se pare, oamenii ca obiectiv al lucrărilor tale?
Am tras despre multe subiecte, dar în ultimii ani m-am atras de ceea ce îmi place să lucrez și ce îmi transmite cel mai mult, care este figura umană și portretul bărbaților, femeilor, copiilor, bebelușilor și chiar al animalelor de companie. Aceasta este tema ultimelor mele expoziții și a celor pe care le voi sărbători în curând. Scopul meu a fost întotdeauna să „portretizez” atât corpul cât și sufletul fiecăruia dintre personajele sau modelele mele portretizate.
De ce ai ales creionul și alb-negru pentru lucrările tale?
Într-o zi sper să mă găsesc suficient de puternic pentru a explica mai detaliat de ce am decis să fac fără culoarea pentru lucrările mele. Este o poveste lungă foarte personală, care vine din copilărie și mai ales din adolescență. A fost o etapă foarte grea și dificilă din viața mea, în care au apărut multe probleme în cadrul familiei mele și care m-au determinat să devin independent și să „plec de acasă să-mi caut viața” cu mai puțin de 19 ani și până în ziua de astăzi.
Ceea ce mă transmite și mă inspiră cel mai mult pentru a desena este figura umană
Pot să vă spun că, de când aveam 15 ani, vindeam portrete de cerneală, ca să pot avea bani pentru cheltuielile mele, iar la 19 ani am decis să părăsesc casa tatălui meu pentru a combina munca mea artistică cu alte lucrări pe care trebuia să le fac înainte. Așa a început totul. Nu am putut studia tot ce îmi doream, deoarece situația economică la acea vreme era foarte dificilă. Tatălui meu nu mi-a plăcut niciodată ideea că am decis să studiez Arte Plastice și nu a fost niciodată în favoarea „pierderii timpului” desenând în loc să studiez o altă carieră cu viitor. Este ceva ce îmi amintesc cu destulă durere, supărare și multă durere. Tatăl meu, cu care am trăit în ultimii ani înainte de a mă emancipa, mi-ar fi plăcut întotdeauna să încep studiile de arhitectură, dar ceva mi-a spus că vocația mea și destinul meu vor fi să atrag, așa cum îmi spunea mereu bunica mea: " Paco, nu înceta să desenezi. Încearcă să faci și să trăiești pe ceea ce te face fericit. " Și până astăzi asta încerc în fiecare zi, în timp ce mi-l amintesc, de parcă ar fi fost ieri.
De ce alb-negru? Pentru că întotdeauna m-am simțit „identificat și protejat” de culoarea negru, pentru mine a fost ca un „scut de protecție”, un fel de „haină întunecată” serioasă și discretă pentru mine și pentru lucrările mele. Negrul a fost „culoarea mea preferată” de când eram copil, chiar să mă îmbrac. Experiențele și modul meu de a fi nu mi-au permis să mă identific sau să mă manifest cu munca mea prin utilizarea culorilor și am urmărit din acea vârstă să obțin „demnitatea desenului alb-negru” pentru a încerca să am același potențial expresiv și artistic ca oricare lucru realizat cu culori vii și intense. De asemenea, desenul cu creioane a fost cel mai curat și mai economic pentru a-mi arăta în continuare „lumea interioară”. Un artist artistic are nevoie de a priori mai puțin spațiu și mai puține instrumente pentru a lucra decât un pictor sau sculptor.
Influențele mele cele mai mari sunt arta realistă clasică. Sunt un admirator profund al tuturor lucrărilor lui Velázquez și Leonardo da Vinci, deși sunt foarte influențat și astăzi de fotografia alb-negru contemporană, precum cea a marelui fotograf Sebastiao Salgado. În lumea desenului contemporan există mari caricaturiști realiști, de diferite naționalități și mulți dintre ei chiar și prietenii mei cu care împărtășesc multe preocupări datorită puterii de comunicare a rețelelor sociale.
„La Petite Marie”. Creion pe hârtie. (50 x 35 cm). 2013 Ce dimensiuni și formate alegeți să vă efectuați lucrările?
Lucrările mele cele mai mici sunt de 50 x 35 de centimetri, iar cele mai mari sunt de 100 x 70 de centimetri, deși pot face desene personalizate și portrete de până la 200 x 200 de centimetri. Timpul de realizare a uneia dintre lucrările mele depinde mai ales de acești doi factori: formatul lucrării și dificultatea sa tehnică.
În funcție de mărime și dificultate, de obicei durează aproximativ două săptămâni pentru a completa una dintre lucrările mele mici și până la opt săptămâni pentru lucrările mele mai mari.
Unde putem găsi lucrările expuse în 2014?
Anul acesta premiera 2014 pe 10 mai a mea EXPOGIRA în galeria Montsequi din Madrid și apoi voi călători cu lucrările mele în Marbella, Barcelona, în Coruña și cu siguranță în patria mea Marín, în provincia Pontevedra. Datele exacte ale fiecărei premiere nu sunt încă închise, dar le puteți vedea curând pe pagina mea de Facebook și Twitter, unde îmi actualizez zilnic lucrările, datele expunerii mele, comisioane noi etc.
„Lacrimile foamei”. Creion pe hârtie. (50 x 35 cm). Colecție privată 2013 Lucrezi la comandă?
Da, lucrez în comision de mulți ani, așa cum am menționat mai devreme. Mai ales portretele copiilor și adulților. În ultimul an 2013 am realizat în special multe portrete ale copiilor, deoarece aceștia vor face și ei parte din al meu expogira COPII 2014. O expoziție itinerantă despre „viziunea mea personală” asupra lumii copiilor și care va fi intitulată tocmai „COPII: PRIN LUCK SAU DUPĂ DISGRACE”. Am înfățișat numeroși copii de diferite vârste, curse și clase sociale. Sunt foarte încântat de acest proiect anume, deoarece cred că va fi o expogira foarte emoțională și că va transmite în public sentimente foarte pozitive. Am realizat anul acesta un casting foarte frumos în care au intervenit mulți copii pentru a fi înfățișați în această expoziție.
Pe lângă această viziune despre copii, în 2014, voi expune și portretele pe care le-am făcut mai multor personaje cunoscute din lumea comunicării, cinematografiei, muzicii, arhitecturii, artei și culturii. Premiera acestei expoziții va fi la Galeria Montsequi din Madrid și pe 10 mai 2014 și cu siguranță voi călători și cu aceste lucrări la Marbella înainte de această vară.
„Prima mea provocare, viața”. Creion pe hârtie. (70 x 40 cm). 2013 Ce studii ai făcut?
Cum am spus de când eram copil am pictat, dar mai ales desenat. Am început ca un copil cu bunica mea și în vârsta mea școlară urmând cursuri extrașcolare de desen. În adolescență m-am atras în studiul renumitului artist galic Norberto Olmedo care mi-a completat pregătirea artistică până când am început studiile la Facultatea de Arte Plastice, unde mai ales profesorii mei de desen și, de asemenea, artiști de renume Jose Roselló și Manuel Moldes au obținut că tot îmi doream pariază mai mult pe desenele mele pentru a mă dedica asta mâine.
În perioada mea de student la Facultate am combinat pregătirea academică cu primele mele expoziții colective și individuale, fiind selectat să iau parte la numeroase concursuri de artă colective și multidisciplinare. Având în vedere lipsa mea de sprijin financiar pentru a continua studiile și ca urmare a faptului că trebuie să merg mai departe de mine, nu am avut de ales decât să-mi părăsesc studiile la facultate pentru a obține un loc de muncă care să-mi permită să-mi cresc sursa de venit și astfel să pot continua să desenez, expunând. lucrările mele și pariază asupra visului meu dificil și îndepărtat care era să trăiesc din arta desenului.
După cum vă puteți imagina, drumul nu a fost deloc ușor sau plăcut, trebuind să lucrați la multe lucruri simultan, atât ziua cât și noaptea, dar, în ciuda tuturor, continuu să spun că a meritat și încă merită, deoarece Este ceea ce mă face din ce în ce mai aproape de fericirea și împlinirea mea personală. Am 35 de ani și cred că mai am un drum lung și intens. Calea pe care am ales-o, cea care mă inspiră și cea care mă motivează în fiecare zi puțin mai mult.
"Lola". Creion pe hârtie. (50 x 35 cm). Colecție privată 2013 Care este experiența publicării unei mari părți din munca dvs. pe rețelele de socializare?
Pentru mine a fost unul dintre cele mai bune lucruri care mi s-au întâmplat, într-adevăr. Nu mi-am imaginat niciodată că acest lucru va fi posibil înainte de sosirea internetului și a rețelelor sociale. Am reușit să ajung în multe locuri din lume într-un timp relativ scurt și, din fericire, lucrările mele despre creion sunt cunoscute în multe locuri și de multe persoane de diferite naționalități. Pentru mine acesta este deja un motiv de a mă simți foarte fericit și o mare realizare personală și artistică.
Prin rețelele de socializare, cum ar fi Facebook sau Twitter, primesc și simt în fiecare zi sprijinul și admirația multor prieteni și adepți care îmi împărtășesc și valorizează calea vieții mele atât cât transmit cu „desenele mele de realitate”, așa cum le numesc .
Rețelele de socializare mi-au permis să îmi răspândesc munca peste tot în lume
Nu știu dacă va fi calea cea mai bună, cel mai util instrument sau cea mai indicată platformă pentru a fi cunoscut și mai ales recunoscut, dar un mijloc și o cale foarte importantă. În plus, în cazul meu particular, rețelele de socializare m-au ajutat foarte mult să-mi împărtășesc emoțiile prin desenele mele și datorită faptului că a fost foarte îmbucurător să primesc în fiecare zi dragostea și încurajarea tuturor oamenilor care urmează și pariază pentru munca ta . În plus, este adevărat că am deschis și multe uși la primirea comenzilor, propuneri de expoziții ale multor proprietari de galerii, colaborări cu alți artiști, expoziții caritabile, participarea la concursuri etc.
„Ascunsul Micului Rogue”. Creion pe hârtie. (70 x 40 cm). Colecție privată 2013 Cine au fost idolii desenului tău mic și cum ai evoluat de la primele desene?
Așa cum spuneam înainte, inspiratorii mei au fost Velázquez și Leonardo da Vinci, în special. Dacă ar fi să aleg chiar și lucrările mele preferate, n-aș ezita să aleg „Forjarea Vulcanului” și „Las Meninas” de Velázquez, „Ultima cină” de Leonardo de Vinci sau celebrul său desen al „Omului Vitruvian”. Datorită lor am luat plăcerea de a desena figura umană, reconstituiri, portrete, expresia corporală a bărbaților și femeilor, dragostea pentru studiul anatomiei etc.
Alți dintre pictorii mei preferați au fost Goya, Dacroix sau Gericault, deși admir și alte stiluri precum cubismul, suprarealismul și chiar abstractizarea, fiind în măsură să cunosc în direct opera lui Pablo Picasso, Salvador Dalí, Barceló, Miró sau Antoni Tapies. Toți aceștia au contribuit foarte mult în evoluția mea artistică, dar sunt sigur că acest lucru s-a întâmplat cu 100% dintre artiștii care ne dedicăm trup și suflet artei realiste. Fiecare își poate avea influențele personale, dar, fără îndoială, există artiști care ne-au influențat și ne-au marcat pe toți. Ador sculptura, precum și clasicul, cel mai minimalist și avangardist. Am fost foarte inspirat să văd lucrări live, precum „El David” de Michelangelo, lucrări de Chillida, Giacometti sau admiratul meu prieten și conațional galleg Francisco Pazos.
Portret jurnalistului Nacho Montes. Creion pe hârtie. (70 x 50 cm). Colecție privată 2013 Cine se referă la desen în prezent în Spania și în lume, după opinia și criteriile dvs.?
Sincer, astăzi referințele mele în desen în Spania sunt pentru mine Carlos Muro și Carmen Mansilla. Doi artiști și artiști mari și veterani. Cu Carmen Mansilla, am onoarea de a expune în prezent la Premiul Național de Desen Antonio del Rincon din Guadalajara în care a fost premiată ca câștigătoare în acest an. În plus, există și alți artiști pe care îi admir și îi urmăresc, precum sunt Marcos Rey, galicieni ca mine și Rubén Belloso. În disciplina picturii și în mod special în portretul din Spania, apreciez și sunt foarte inspirat de lucrările frumoase și spectaculoase ale lui Antonio Beguer (pictură în ulei) sau Alberto Perucha (pictură digitală), Ascensión Serrano Martín (pictură în ulei) și Enrique Donoso (pictură în ulei), colegi de artiști și prieteni care își trăiesc munca cu pasiune.
În afara Spaniei trebuie să spun că admir profund munca lui Omar Ortiz, Paolo Troilo, Magda Torres Gurza, Simon Hennessey, Alyssa Monks, Pascual Parra și, desigur, Dirk Dzimirsky.
Portretul lui Kiko Matamoros Hernández. Creion pe hârtie. (100 x 35 cm). Colecție privată 2013 Care sunt urmatoarele proiecte?
Următoarele mele proiecte pentru acest an sunt în mare parte ale mele expogira care se deschide la Galeria Montsequi din Madrid și asta va continua prin Marbella, Barcelona și La Coruña. O expoziție individuală și itinerantă în care voi expune „desenele mele despre copii ai lumii” și, de asemenea, portretele mele unor personaje cunoscute din această țară și care au optat pentru creioanele mele pentru a le înfățișa: scriitorul și jurnalistul Nacho Montes, prezentatorul Jesús Vázquez, actrița Ana Milan, designerul Franco Quintáns, actrița Ana Gallego Coin, fotograful Máximo Arroyo, arhitectul Joaquín Torres sau coaforul și consultantul de imagine Antonio Garrido, colaboratorul de televiziune Kiko Matamoros și partenerul său modelul Makoke și multe altele.
Portret prezentatorului Jesús Vázquez. Creion pe hârtie. (70 x 40 cm). Colecție privată 2013 În paralel cu expozițiile mele, desigur continuu să-mi fac lucrările și portretele în studioul meu din Galicia.
Închei mulțumind Paco Seoane timpul dedicat lui Peques și Más, generozitatea răspunsurilor lor și angajamentul lor de a-și împărtăși munca. Îi dorim în special multe succese în expozițiile sale din 2014 și sperăm ca desenele și compozițiile sale să îi ofere în continuare multe bucurii.
